2019 FESTIVAL AUTHORS
ADRIAN HAREWOOD is co-anchor of CBC Ottawa News at 6. He has a BA in political science from McGill University. He was involved in community radio at CKCU (Carleton University), CKLN (Radio Ryerson) and CHUO (University of Ottawa). He was also station manager of CKUT-Radio McGill (McGill University).
Harewood has been a guest host on national CBC programs such as As it Happens, The Current and Power & Politics. Before moving to television, Harewood was the host of All In A Day on CBC Radio One in Ottawa.
Harewood has been a guest host on national CBC programs such as As it Happens, The Current and Power & Politics. Before moving to television, Harewood was the host of All In A Day on CBC Radio One in Ottawa.
ALAN NEAL is host of Ottawa's favourite drive home show All in a Day, on CBC Radio One, 91.5 FM.
In addition to hosting All in a Day, Alan is now a published author, releasing his first children's book Ava and the Little Folk in 2012.
In addition to hosting All in a Day, Alan is now a published author, releasing his first children's book Ava and the Little Folk in 2012.
DARREL J. MCLEOD is Cree from Treaty 8 First Nation of Alberta. He is the author of the memoir Mamaskatch: A Cree Coming of Age (Douglas & McIntyre), winner of the 2018 Governor General’s Literary Award for Non-Fiction. Peyakow, the sequel to Mamaskatch, is due for release in the fall of 2019.
Darrel holds degrees in French language and literature from the University of British Columbia, a diploma in education and advanced training in dispute resolution. Before retiring and pursuing a career in writing, he was a chief negotiator of land claims for the federal government, and executive director of education and international affairs with the Assembly of First Nations.
Darrel’s childhood and youth were tumultuous and unsettled, filled with poverty, bullying, racism, gender identity issues and suicide. The guiding spirit of Mosom—his beloved great-grandfather Joseph Powder, with whom Darrel spent his early years—were a constant solace, as was music. Inspired by his mother’s singing and a grandparent’s violin playing, he became an enthusiastic singer from the age of three, and is now an accomplished jazz musician.
He is writing his first work of fiction, supported by a 2018 residency at the Banff Writing Studio.
Darrel lives, writes, sings and plays jazz guitar in Sooke, B.C., and Puerto Vallarta, Mexico.
Photo credit: Ilja Herb
Darrel holds degrees in French language and literature from the University of British Columbia, a diploma in education and advanced training in dispute resolution. Before retiring and pursuing a career in writing, he was a chief negotiator of land claims for the federal government, and executive director of education and international affairs with the Assembly of First Nations.
Darrel’s childhood and youth were tumultuous and unsettled, filled with poverty, bullying, racism, gender identity issues and suicide. The guiding spirit of Mosom—his beloved great-grandfather Joseph Powder, with whom Darrel spent his early years—were a constant solace, as was music. Inspired by his mother’s singing and a grandparent’s violin playing, he became an enthusiastic singer from the age of three, and is now an accomplished jazz musician.
He is writing his first work of fiction, supported by a 2018 residency at the Banff Writing Studio.
Darrel lives, writes, sings and plays jazz guitar in Sooke, B.C., and Puerto Vallarta, Mexico.
Photo credit: Ilja Herb
DAVID CHARIANDY 's debut novel, Soucouyant, was shortlisted for the Governor General's Literary Award, won a Gold Independent Publisher Award for Best Novel and was longlisted for the Scotiabank Giller Prize. Brother, his second novel, was longlisted for the Scotiabank Giller Prize and won the Rogers Writers' Trust Fiction Prize.
His latest book I've Been Meaning to Tell You is a letter to his 13-year-old daughter in which he shares his personal story of "race" to help cultivate within her, as a child of black, brown and white ancestry, a sense of identity and responsibility for a more equitable and just future.
Originally from Scarborough, Ontario, Chariandy has a MA from Carleton and a PhD from York University. He lives in Vancouver and teaches in the department of English at Simon Fraser University. Photo credit: Joy van Tiedemann
His latest book I've Been Meaning to Tell You is a letter to his 13-year-old daughter in which he shares his personal story of "race" to help cultivate within her, as a child of black, brown and white ancestry, a sense of identity and responsibility for a more equitable and just future.
Originally from Scarborough, Ontario, Chariandy has a MA from Carleton and a PhD from York University. He lives in Vancouver and teaches in the department of English at Simon Fraser University. Photo credit: Joy van Tiedemann
ESI EDUGYAN is the author of the novels The Second Life of Samuel Tyne, Half-Blood Blues, and Washington Black. Half-Blood Blues won the 2011 Scotiabank Giller Prize, was a finalist for the Man Booker Prize, the Governor General’s Literary Award for Fiction, the Rogers Writers’ Trust Fiction Prize and the Orange Prize for Fiction. Her latest novel, Washington Black, also won the Scotiabank Giller Prize (2018) and was a finalist for the Man Booker Prize, the Rogers Writers’ Trust Fiction Prize, and the Andrew Carnegie Medal for Excellence.
Esi lives in Victoria, British Columbia. Photo credit: Tamara Poppitt
Esi lives in Victoria, British Columbia. Photo credit: Tamara Poppitt
JAY ODJICK is an artist, writer and television producer from the Kitigan Zibi Anishinabeg community. He created, wrote and illustrated the graphic novel Kagagi: The Raven and later served as executive producer, showrunner and lead writer on the animated TV series adaptation. He has illustrated children’s books by renowned author Robert Munsch including Blackflies (2017, Scholastic, English/French), and Bear for Breakfast (2018, Scholastic, English/Algonquin and French/Algonquin).
Jay has worked in comics for nearly two decades. He created the webcomic Power Hour for filmmaker Kevin Smith’s website, contributed to the anthologies Graphic Classics: Native American Classics and Moonshot: The Indigenous Comics Collection, and for Clive Barker’s The Midnight Meat Train.
Jay’s work has been featured in museum exhibits across Canada and the United States, including the Heard Museum in Phoenix, AZ, and Library and Archives Canada as part of Alter Ego: Canadian Comics and Identity. His illustrated Anishinaabe creation story opens the Canadian History Hall at the Canadian Museum of History.
Jay is a juror for the 2019 Scholastic Art and Writing Awards, a freelance writer for The Ottawa Citizen and a teacher of English at the University of Ottawa.
Jay has worked in comics for nearly two decades. He created the webcomic Power Hour for filmmaker Kevin Smith’s website, contributed to the anthologies Graphic Classics: Native American Classics and Moonshot: The Indigenous Comics Collection, and for Clive Barker’s The Midnight Meat Train.
Jay’s work has been featured in museum exhibits across Canada and the United States, including the Heard Museum in Phoenix, AZ, and Library and Archives Canada as part of Alter Ego: Canadian Comics and Identity. His illustrated Anishinaabe creation story opens the Canadian History Hall at the Canadian Museum of History.
Jay is a juror for the 2019 Scholastic Art and Writing Awards, a freelance writer for The Ottawa Citizen and a teacher of English at the University of Ottawa.
Comédien, poète, romancier, dramaturge, traducteur et scénariste, JEAN MARC DALPÉ est né en 1957, à Ottawa. Il cofonde le Théâtre de la Vieille 17 (Rockland, Ontario) en 1979. En 1982, il s’installe à Sudbury et se joint à l’équipe du Théâtre du Nouvel-Ontario, où il développe une fructueuse collaboration avec Brigitte Haentjens. Sa production des décennies 1980-1990 contribue au renouvellement et à l’essor de la littérature franco-ontarienne. Établi à Montréal depuis 1989, où il a notamment enseigné à l’École nationale de théâtre, l’infatigable Dalpé écrit des pièces originales et réalise des traductions/adaptations qui prennent régulièrement l’affiche sur les scènes du Québec et de l’Ontario français.
Jean Marc se place au rang des grands écrivains de notre époque. Il a remporté trois prix du Gouverneur général, le plus prestigieux prix littéraire au Canada : le premier pour sa pièce Le chien; viennent ensuite le recueil de pièces Il n’y a que l’amour et le roman Un vent se lève qui éparpille. Il est récipiendaire du prix du Nouvel-Ontario et de l’Ordre des francophones d’Amérique. Son œuvre publiée est considérable, et compte quantité de pièces, trois recueils de poésie, des traductions – de Shakespeare, Joyce, Mansel Robinson, Tomson Highway – et un roman.
Jean Marc se place au rang des grands écrivains de notre époque. Il a remporté trois prix du Gouverneur général, le plus prestigieux prix littéraire au Canada : le premier pour sa pièce Le chien; viennent ensuite le recueil de pièces Il n’y a que l’amour et le roman Un vent se lève qui éparpille. Il est récipiendaire du prix du Nouvel-Ontario et de l’Ordre des francophones d’Amérique. Son œuvre publiée est considérable, et compte quantité de pièces, trois recueils de poésie, des traductions – de Shakespeare, Joyce, Mansel Robinson, Tomson Highway – et un roman.
Auteur-compositeur-interprète, guitariste et animateur né à Sherbrooke, JIM CORCORAN est l’un des artistes les plus appréciés du paysage musical québécois. Cet amoureux des mots est reconnu pour sa plume déliée et pour son audace.
Après des études à Boston, Jim poursuit sa formation en 1970 à l’Université Bishop’s de Lennoxville où il obtient deux baccalauréats, l’un en philosophie et l’autre en français. C’est à ce moment qu’il commence à chanter et qu’il forme avec Bertrand Gosselin le duo folk Jim et Bertrand. Les artistes connaissent rapidement du succès et sillonnent les routes du Québec, de l’Amérique et de l’Europe. De 1973 à 1979, ils enregistrent quatre albums dont La tête en gigue, certifié or et récipiendaire du prix du meilleur disque folk au Festival de jazz de Montreux.
En 1980, Jim décide de faire cavalier seul et lance Têtu, qui contient notamment la chanson Pouvoir te plaire et lui vaut un premier Félix. En 1983, l’artiste fait la rencontre de l’Américain Carl Marsh et lui confie la réalisation de son deuxième album, Plaisirs, enregistré à Memphis, au Tennessee, tout comme Miss Kalabash, paru trois ans plus tard sur l’étiquette Audiogram, sur lequel il est accompagné par le groupe The Memphis Horns.
L’un des pionniers du vidéoclip au Québec, il lance au cours des années 1980 des clips innovateurs dont celui de Perdus dans le même décor, réalisé par François Girard. Toujours ouvert à l’expérimentation, il intègre la danse et l’animation image par image (stop motion) dans ses vidéoclips.
En 1989, il lance Corcoran, couronné du Félix de l’auteur-compositeur de l’année et de celui du réalisateur de disque de l’année, partagé avec Carl Marsh. L’année suivante, il fait partie de la distribution originale de l’opéra romantique Nelligan, créé par André Gagnon et Michel Tremblay, où il prête sa voix au personnage de David Nelligan, le père du poète.
Viennent ensuite les disques Zola à vélo, en 1994, comprenant le succès J’vais changer le monde, et Portraits, deux ans plus tard, où il revisite à la guitare acoustique certaines de ses chansons les plus connues. Cette dernière offrande lui permet de recevoir le Félix de l’album folk de l’année.
En parallèle, Jim collabore à titre d’auteur avec de nombreux artistes, dont Elisapie et Marie-Pierre Arthur, de même qu’avec le Cirque du Soleil, pour qui il a composé certaines ou la totalité des chansons des productions Quidam, Kà et Wintuk, présenté au Madison Square Garden à New York. La chanson Let Me Fall, écrite en collaboration avec Benoît Jutras pour le spectacle Quidam, a été enregistrée par l’Américain Josh Groban.
Mêlant des pièces acoustiques à des titres aux sonorités pop-rock, Entre tout et moi, lancé en 2000, marque le retour sur disque de l’auteur-compositeur interprète. Pages blanches, qui contient trois chansons enregistrées avec des membres de l’Orchestre de chambre de Nashville, paraît en 2005; Jérôme Minière et Matthieu Chédid figurent parmi les collaborateurs. L’album récolte le prix Juno de l’album francophone de l’année en 2006.
De 2006 à 2013, il agit comme directeur artistique de l’émission Pour un soir seulement, diffusée sur les ondes de Radio-Canada, qui propose des rencontres entre des artistes francophones et anglophones de la scène musicale canadienne.
Jim participe ensuite aux spectacles et aux enregistrements de Douze hommes rapaillés, projet qui a débuté en 2009 et qui rend hommage au poète Gaston Miron. La seconde édition du spectacle est couronnée du Félix du meilleur spectacle en 2012 alors que le deuxième opus, qui comprend Sentant la glaise, interprétée par Jim, remporte le Félix de l’album folk de l’année en 2011.
Reconnu pour son amour du français, la richesse de son vocabulaire, l’intelligence de ses textes et l’originalité de sa musique, il reçoit en 2009 le prix Eddy-Marnay de la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec et, en 2012, un prix d’Impératif français.
En 2010, quatre de ses chansons sont intronisées au panthéon des Classiques de la SOCAN pour avoir été jouées à 25 000 reprises à la radio canadienne, soit J’ai la tête en gigue, C’est pour ça que je t’aime, Ton amour est trop lourd et Je vais changer le monde.
Si Jim a laissé sa marque sur la scène artistique comme parolier et compositeur, représenté le Québec lors de tournées ou de festivals, dans les Amériques ou en Europe, et remporté plusieurs prix, il a aussi, à compter de 1988, assuré l’animation et la recherche à l’émission À propos, diffusée à la radio anglaise de la Société Radio-Canada. Il y fait découvrir et connaître à un auditoire canadien anglophone la culture québécoise ainsi que la chanson francophone du Québec et du Canada. Bien qu’il ait mis un terme à cette aventure en septembre 2018, il y a agi pendant trois décennies comme un remarquable « passeur culturel ». La Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique lui a d’ailleurs remis en octobre 2018 son prix Hommage pour ce rôle d’ambassadeur de la musique francophone auprès d’un public anglophone.
À la fin de 2018, Jim fait paraître Complètement Corcoran, un recueil qui réunit 19 chansons de son répertoire triées sur le volet par Michel Bélanger et Guy Brouillard. L’opus comprend notamment une mouture remixée de Perdus dans le même décor et une nouvelle version d’inspiration classique d’Éloge de la page blanche, coécrite à l’origine avec Jérôme Minière, avec la collaboration de la compositrice et pianiste Julie Thériault. Crédit photo : Angelo Barsetti
Après des études à Boston, Jim poursuit sa formation en 1970 à l’Université Bishop’s de Lennoxville où il obtient deux baccalauréats, l’un en philosophie et l’autre en français. C’est à ce moment qu’il commence à chanter et qu’il forme avec Bertrand Gosselin le duo folk Jim et Bertrand. Les artistes connaissent rapidement du succès et sillonnent les routes du Québec, de l’Amérique et de l’Europe. De 1973 à 1979, ils enregistrent quatre albums dont La tête en gigue, certifié or et récipiendaire du prix du meilleur disque folk au Festival de jazz de Montreux.
En 1980, Jim décide de faire cavalier seul et lance Têtu, qui contient notamment la chanson Pouvoir te plaire et lui vaut un premier Félix. En 1983, l’artiste fait la rencontre de l’Américain Carl Marsh et lui confie la réalisation de son deuxième album, Plaisirs, enregistré à Memphis, au Tennessee, tout comme Miss Kalabash, paru trois ans plus tard sur l’étiquette Audiogram, sur lequel il est accompagné par le groupe The Memphis Horns.
L’un des pionniers du vidéoclip au Québec, il lance au cours des années 1980 des clips innovateurs dont celui de Perdus dans le même décor, réalisé par François Girard. Toujours ouvert à l’expérimentation, il intègre la danse et l’animation image par image (stop motion) dans ses vidéoclips.
En 1989, il lance Corcoran, couronné du Félix de l’auteur-compositeur de l’année et de celui du réalisateur de disque de l’année, partagé avec Carl Marsh. L’année suivante, il fait partie de la distribution originale de l’opéra romantique Nelligan, créé par André Gagnon et Michel Tremblay, où il prête sa voix au personnage de David Nelligan, le père du poète.
Viennent ensuite les disques Zola à vélo, en 1994, comprenant le succès J’vais changer le monde, et Portraits, deux ans plus tard, où il revisite à la guitare acoustique certaines de ses chansons les plus connues. Cette dernière offrande lui permet de recevoir le Félix de l’album folk de l’année.
En parallèle, Jim collabore à titre d’auteur avec de nombreux artistes, dont Elisapie et Marie-Pierre Arthur, de même qu’avec le Cirque du Soleil, pour qui il a composé certaines ou la totalité des chansons des productions Quidam, Kà et Wintuk, présenté au Madison Square Garden à New York. La chanson Let Me Fall, écrite en collaboration avec Benoît Jutras pour le spectacle Quidam, a été enregistrée par l’Américain Josh Groban.
Mêlant des pièces acoustiques à des titres aux sonorités pop-rock, Entre tout et moi, lancé en 2000, marque le retour sur disque de l’auteur-compositeur interprète. Pages blanches, qui contient trois chansons enregistrées avec des membres de l’Orchestre de chambre de Nashville, paraît en 2005; Jérôme Minière et Matthieu Chédid figurent parmi les collaborateurs. L’album récolte le prix Juno de l’album francophone de l’année en 2006.
De 2006 à 2013, il agit comme directeur artistique de l’émission Pour un soir seulement, diffusée sur les ondes de Radio-Canada, qui propose des rencontres entre des artistes francophones et anglophones de la scène musicale canadienne.
Jim participe ensuite aux spectacles et aux enregistrements de Douze hommes rapaillés, projet qui a débuté en 2009 et qui rend hommage au poète Gaston Miron. La seconde édition du spectacle est couronnée du Félix du meilleur spectacle en 2012 alors que le deuxième opus, qui comprend Sentant la glaise, interprétée par Jim, remporte le Félix de l’album folk de l’année en 2011.
Reconnu pour son amour du français, la richesse de son vocabulaire, l’intelligence de ses textes et l’originalité de sa musique, il reçoit en 2009 le prix Eddy-Marnay de la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec et, en 2012, un prix d’Impératif français.
En 2010, quatre de ses chansons sont intronisées au panthéon des Classiques de la SOCAN pour avoir été jouées à 25 000 reprises à la radio canadienne, soit J’ai la tête en gigue, C’est pour ça que je t’aime, Ton amour est trop lourd et Je vais changer le monde.
Si Jim a laissé sa marque sur la scène artistique comme parolier et compositeur, représenté le Québec lors de tournées ou de festivals, dans les Amériques ou en Europe, et remporté plusieurs prix, il a aussi, à compter de 1988, assuré l’animation et la recherche à l’émission À propos, diffusée à la radio anglaise de la Société Radio-Canada. Il y fait découvrir et connaître à un auditoire canadien anglophone la culture québécoise ainsi que la chanson francophone du Québec et du Canada. Bien qu’il ait mis un terme à cette aventure en septembre 2018, il y a agi pendant trois décennies comme un remarquable « passeur culturel ». La Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique lui a d’ailleurs remis en octobre 2018 son prix Hommage pour ce rôle d’ambassadeur de la musique francophone auprès d’un public anglophone.
À la fin de 2018, Jim fait paraître Complètement Corcoran, un recueil qui réunit 19 chansons de son répertoire triées sur le volet par Michel Bélanger et Guy Brouillard. L’opus comprend notamment une mouture remixée de Perdus dans le même décor et une nouvelle version d’inspiration classique d’Éloge de la page blanche, coécrite à l’origine avec Jérôme Minière, avec la collaboration de la compositrice et pianiste Julie Thériault. Crédit photo : Angelo Barsetti
JULIE HUARD est auteure, reporter/réalisatrice, animatrice, photographe et voyageuse. Multidisciplinaire, elle a grandi à Hull et a étudié à l’Université du Québec en Outaouais. Elle est aussi passée par l’école de Jeunesse Canada Monde (Saskatchewan /Tanzanie).
En écriture, elle choisit d’abord le récit et la poésie. Plusieurs de ses textes sont parus dans des collectifs d’ici et d’ailleurs, notamment en Suisse et au Luxembourg. Ces dernières années, elle a été conviée à la résidence d’auteurs du Centre Pen en Haïti de même qu’à celle du Pont d’Oye en Belgique. En 2016, elle a été invitée d’honneur au Salon du livre de l’Outaouais, participait à la Foire du livre de Bruxelles, à la Foire internationale du livre d’Haïti et a été invitée au Festival international de poésie de Trois-Rivières. De plus, en Guinée, elle participait à Conakry, capitale mondiale du livre 2017 en tant qu’invitée d’honneur.
Elle signe trois recueils de poésie, dont Le carnaval de la licorne et Le journal du baiser ou l’émoi de toi, publiés aux Éditions l’Interligne. On lui doit également la codirection de trois collectifs dont Amoroso, recueil international de poésie et Le temps est d’abord un visage, publiés aux Écrits des Hautes-Terres.
Son 7e ouvrage, le recueil de récits de voyage Paysâmes et miroirs du monde, publié aux Éditions David d’Ottawa / Memory de Belgique, remportait le Prix Coup de cœur littéraire de la Ville de Gatineau aux Culturiades 2016 et a valu à son auteure une nomination pour le prix Créateur de l’année. En 2017, Paysâmes a été finaliste pour le Prix littéraire LeDroit.
Depuis plus de vingt ans, elle a aussi travaillé en télévision, notamment à Ici Radio-Canada, en plus d’être cinéaste et réalisatrice indépendante. À son actif, plusieurs émissions et documentaires tournés au pays ou ailleurs dans le monde ainsi que des centaines de reportages sociaux, culturels, humanitaires (C’est ça la vie, Ça vaut le détour, l’Accent, La Semaine Verte, Vues d’artistes, Art Circuit). Et si on changeait le monde ?, J’ai deux papas et L’oreille de Jeanne font partie de ses documentaires ayant suscité beaucoup d’intérêt. La création, les communications, le développement culturel et la littérature lui tiennent à cœur depuis toujours. Crédit photo : M. Girard
En écriture, elle choisit d’abord le récit et la poésie. Plusieurs de ses textes sont parus dans des collectifs d’ici et d’ailleurs, notamment en Suisse et au Luxembourg. Ces dernières années, elle a été conviée à la résidence d’auteurs du Centre Pen en Haïti de même qu’à celle du Pont d’Oye en Belgique. En 2016, elle a été invitée d’honneur au Salon du livre de l’Outaouais, participait à la Foire du livre de Bruxelles, à la Foire internationale du livre d’Haïti et a été invitée au Festival international de poésie de Trois-Rivières. De plus, en Guinée, elle participait à Conakry, capitale mondiale du livre 2017 en tant qu’invitée d’honneur.
Elle signe trois recueils de poésie, dont Le carnaval de la licorne et Le journal du baiser ou l’émoi de toi, publiés aux Éditions l’Interligne. On lui doit également la codirection de trois collectifs dont Amoroso, recueil international de poésie et Le temps est d’abord un visage, publiés aux Écrits des Hautes-Terres.
Son 7e ouvrage, le recueil de récits de voyage Paysâmes et miroirs du monde, publié aux Éditions David d’Ottawa / Memory de Belgique, remportait le Prix Coup de cœur littéraire de la Ville de Gatineau aux Culturiades 2016 et a valu à son auteure une nomination pour le prix Créateur de l’année. En 2017, Paysâmes a été finaliste pour le Prix littéraire LeDroit.
Depuis plus de vingt ans, elle a aussi travaillé en télévision, notamment à Ici Radio-Canada, en plus d’être cinéaste et réalisatrice indépendante. À son actif, plusieurs émissions et documentaires tournés au pays ou ailleurs dans le monde ainsi que des centaines de reportages sociaux, culturels, humanitaires (C’est ça la vie, Ça vaut le détour, l’Accent, La Semaine Verte, Vues d’artistes, Art Circuit). Et si on changeait le monde ?, J’ai deux papas et L’oreille de Jeanne font partie de ses documentaires ayant suscité beaucoup d’intérêt. La création, les communications, le développement culturel et la littérature lui tiennent à cœur depuis toujours. Crédit photo : M. Girard
LINDA SPALDING was born in Kansas and lived in Mexico and Hawaii before immigrating to Canada in 1982. She is the author of five critically acclaimed novels, A Reckoning, The Purchase (2012 winner of the Governor General's Literary Award), Daughters of Captain Cook, The Paper Wife, and (with her daughter Esta) Mere.
Her nonfiction includes A Dark Place in the Jungle, Riska: Memories of a Dayak Girlhood, and Who Named the Knife.
In 2003 Spalding received the Harbourfront Festival Prize for her contribution to the Canadian literary community. She lives in Toronto, where she is an editor of Brick magazine. Photo credit: Michael Ondaatje
Her nonfiction includes A Dark Place in the Jungle, Riska: Memories of a Dayak Girlhood, and Who Named the Knife.
In 2003 Spalding received the Harbourfront Festival Prize for her contribution to the Canadian literary community. She lives in Toronto, where she is an editor of Brick magazine. Photo credit: Michael Ondaatje
As the co-host of CBC Ottawa News at 6, LUCY VAN OLDENBARNEVELD is known around the newsroom for her vibrant energy, quick wit and love for all things Ottawa. When she first joined CBC Ottawa in 2003 she worked as a field reporter and Friday host of the popular radio show Ottawa Morning, where she was an empathetic interviewer with a sense of humour. She then moved to television, hosting the flagship daily newscast in 2006, and welcomed co-host Adrian Harewood to the desk in 2011.
Her work has been recognized with a Canadian Screen Award nomination, a Gemini nomination and the Gold World Medal for Best Talk / Interview program at the New York Festival.
Her work has been recognized with a Canadian Screen Award nomination, a Gemini nomination and the Gold World Medal for Best Talk / Interview program at the New York Festival.
With 15 albums to her credit, LYNN MILES is one of Canada’s most accomplished and beloved singer/songwriters.
A composer, producer, singer and multi-instrumentalist, Lynn has received numerous awards, including a 2003 Juno for Roots and Traditional Solo Album of the Year, and multiple Canadian Folk Music Awards. Her album Slightly Haunted was a Billboard magazine Top 10 pick of the year, while her other albums have garnered rave reviews. In 2018, she and Lynne Hanson—as the folk music ensemble The Lynn(e)s—won two Canadian Folk Music Awards (English Songwriter of the Year and Ensemble of the Year) for their song Heartbreak Song for the Radio.
Lynn’s career has moved her from Ottawa to Los Angeles, Nashville, Austin, and back—and she regularly tours throughout the U.S., Europe and Canada. She is known for creating and performing music with unbridled feeling and vulnerability. Her song Black Flowers is on the 2017 Grammy-nominated North By South album by Claire Lynch, and Three Chords and the Truth is included in the BBC TV show Case Histories.
Classically trained as a child in violin and piano, Lynn wrote and arranged Songs for the Longest Night, which she performed with a string quartets at various venues including the National Arts Centre. A concert of original music of winter filled with sweetness, sadness and humour, it turned into her CD Winter. In October 2018, Lynn, along with Tom Wilson, kicked off a special series of four concerts called the NAC Sessions, which featured orchestrated arrangements of a selection of her songs.
Lynn continues to tour across North American, Great Britain and Europe. She is an instructor in Carleton University’s popular music program, and lives in Ottawa.
A composer, producer, singer and multi-instrumentalist, Lynn has received numerous awards, including a 2003 Juno for Roots and Traditional Solo Album of the Year, and multiple Canadian Folk Music Awards. Her album Slightly Haunted was a Billboard magazine Top 10 pick of the year, while her other albums have garnered rave reviews. In 2018, she and Lynne Hanson—as the folk music ensemble The Lynn(e)s—won two Canadian Folk Music Awards (English Songwriter of the Year and Ensemble of the Year) for their song Heartbreak Song for the Radio.
Lynn’s career has moved her from Ottawa to Los Angeles, Nashville, Austin, and back—and she regularly tours throughout the U.S., Europe and Canada. She is known for creating and performing music with unbridled feeling and vulnerability. Her song Black Flowers is on the 2017 Grammy-nominated North By South album by Claire Lynch, and Three Chords and the Truth is included in the BBC TV show Case Histories.
Classically trained as a child in violin and piano, Lynn wrote and arranged Songs for the Longest Night, which she performed with a string quartets at various venues including the National Arts Centre. A concert of original music of winter filled with sweetness, sadness and humour, it turned into her CD Winter. In October 2018, Lynn, along with Tom Wilson, kicked off a special series of four concerts called the NAC Sessions, which featured orchestrated arrangements of a selection of her songs.
Lynn continues to tour across North American, Great Britain and Europe. She is an instructor in Carleton University’s popular music program, and lives in Ottawa.
MARJOLAINE BEAUCHAMP est née en 1982 à Buckingham, en Outaouais. En 2010, elle représente le Québec lors de la coupe du monde de slam, où elle remporte la deuxième place. Elle publie en 2011 Aux Plexus, un recueil de poésie qui lui vaut le prix Jacques-Poirier du Salon du livre de l’Outaouais et se retrouve finaliste pour le prix Estuaire Bistro Leméac.
Le théâtre du Trillium, avec qui Marjolaine signe en 2015 un partenariat de cinq ans comme auteure associée, produit sa pièce Taram, diffusée à La Nouvelle Scène d’Ottawa et à Montréal à La Chapelle Scènes contemporaines. La pièce remporte trois prix Rideau, dont le prix de meilleure comédienne pour Micheline Marin, celui de meilleure conception sonore pour Olivier Fairfield et Pierre-Luc Clément, et le prix Dramaturge en émergence pour elle-même. Elle se fait offrir par Richard Desjardins la première partie de son spectacle L’Existoire et le suit pendant cette tournée. Elle est de la cuvée 2015 des 10 jeunes auteurs à surveiller de l’émission Plus on est de fous plus on lit, à Radio-Canada.
Marjolaine décroche un premier rôle dans le long métrage Écartée, de Lawrence Coté Collins, présenté dans plusieurs festivals de films ici et à l’étranger. En novembre 2016, elle publie aux éditions de l’Écrou son deuxième recueil, Fourrer le feu, qui lui vaut une invitation au Festival International de poésie de Trois-Rivières et est finaliste au Prix des libraires 2018. Sa pièce de théâtre MILF est produite à l’automne 2017 par le théâtre du Trillium dans le cadre du festival Zones théâtrales et diffusée en décembre 2017 dans le cadre de la programmation du Théâtre du Trillium.
Marjolaine publie quelques textes dans des revues ou sur des sites littéraires, tels que Revue Zinc, Les Filles Missiles et Joual de Bataille. Elle tourne une vidéo poème pour la bande annonce de son recueil Fourrer le feu, finaliste pour plusieurs prix de vidéo poésie. Elle remporte, avec Randy Kelly à la réalisation et son acolyte de longue date, le musicien Pierre-Luc Clément, le premier prix dans le cadre du festival de poésie de Montréal pour sa pièce Hangover, dans laquelle elle joue. Elle participe au projet PoésieGo, en collaboration avec La maison de la poésie de Montréal et le collectif de création radio Magnéto. Elle est invitée d’honneur au Salon du livre de l’Outaouais 2018. Elle contribue des textes et des illustrations à l’anthologie de Françoise Stéréo, lancée en juin 2018. Ses champs d’intérêt et l’orientation actuelle de sa pratique comprennent la création radio, la médiation culturelle, les concepts de genre et de conciliation travail-famille dans le domaine des arts, ainsi que les nouvelles écritures.
Le théâtre du Trillium, avec qui Marjolaine signe en 2015 un partenariat de cinq ans comme auteure associée, produit sa pièce Taram, diffusée à La Nouvelle Scène d’Ottawa et à Montréal à La Chapelle Scènes contemporaines. La pièce remporte trois prix Rideau, dont le prix de meilleure comédienne pour Micheline Marin, celui de meilleure conception sonore pour Olivier Fairfield et Pierre-Luc Clément, et le prix Dramaturge en émergence pour elle-même. Elle se fait offrir par Richard Desjardins la première partie de son spectacle L’Existoire et le suit pendant cette tournée. Elle est de la cuvée 2015 des 10 jeunes auteurs à surveiller de l’émission Plus on est de fous plus on lit, à Radio-Canada.
Marjolaine décroche un premier rôle dans le long métrage Écartée, de Lawrence Coté Collins, présenté dans plusieurs festivals de films ici et à l’étranger. En novembre 2016, elle publie aux éditions de l’Écrou son deuxième recueil, Fourrer le feu, qui lui vaut une invitation au Festival International de poésie de Trois-Rivières et est finaliste au Prix des libraires 2018. Sa pièce de théâtre MILF est produite à l’automne 2017 par le théâtre du Trillium dans le cadre du festival Zones théâtrales et diffusée en décembre 2017 dans le cadre de la programmation du Théâtre du Trillium.
Marjolaine publie quelques textes dans des revues ou sur des sites littéraires, tels que Revue Zinc, Les Filles Missiles et Joual de Bataille. Elle tourne une vidéo poème pour la bande annonce de son recueil Fourrer le feu, finaliste pour plusieurs prix de vidéo poésie. Elle remporte, avec Randy Kelly à la réalisation et son acolyte de longue date, le musicien Pierre-Luc Clément, le premier prix dans le cadre du festival de poésie de Montréal pour sa pièce Hangover, dans laquelle elle joue. Elle participe au projet PoésieGo, en collaboration avec La maison de la poésie de Montréal et le collectif de création radio Magnéto. Elle est invitée d’honneur au Salon du livre de l’Outaouais 2018. Elle contribue des textes et des illustrations à l’anthologie de Françoise Stéréo, lancée en juin 2018. Ses champs d’intérêt et l’orientation actuelle de sa pratique comprennent la création radio, la médiation culturelle, les concepts de genre et de conciliation travail-famille dans le domaine des arts, ainsi que les nouvelles écritures.
RANDY BOYAGODA is one of Canada’s funniest and most provocative writers. A regular presence on CBC Radio, his most recent novel, Beggar’s Feast, was selected as a New York Times Book Review Editor’s Choice and longlisted for the IMPAC Dublin Literary Prize. Governor of the Northern Province, his first novel, was nominated for the Scotiabank Giller Prize.
Born to Sri Lankan parents in Oshawa, Randy lives in Toronto with his wife and four children. He is a professor of English at the University of Toronto, where he is also Principal of St. Michael’s College. Photo credit Angela Lewis
Born to Sri Lankan parents in Oshawa, Randy lives in Toronto with his wife and four children. He is a professor of English at the University of Toronto, where he is also Principal of St. Michael’s College. Photo credit Angela Lewis
Human rights activist, journalist and award-winning author SALLY ARMSTRONG has covered stories about women and girls in zones of conflict all over the world. From Bosnia and Somalia to the Middle East, Rwanda, Congo and Afghanistan and Iraq, Sally’s eye witness reports have earned her the Gold Award from the National Magazine Awards Foundation and the Author's Award from the Foundation for the Advancement of Canadian Letters, among many others. She received the Amnesty International Canada Media Award in 2000, 2002, 2011 and again in 2017.
Sally’s books include Veiled Threat: The Hidden Power of the Women of Afghanistan (Penguin Books, 2002); The Nine Lives of Charlotte Taylor (Random House, 2007); and Bitter Roots, Tender Shoots: The Uncertain Fate of Afghanistan’s Women (Penguin, 2008). Her book Ascent of Women (Random House, 2013) was revised and published as Uprising: A new age is dawning for every mother’s daughter (St. Martin’s Press, NY, 2014).
Sally is a former member of the International Women’s Commission, a UN body that consists of 20 Palestinian women, 20 Israeli women and 12 internationals whose mandate is assisting with the path to peace in the Middle East.
In 1996 Sally was honoured by the YWCA of Toronto with the prestigious Women of Distinction Award in Communications. In 1997 she received the Achievement Award for Human Rights for Women from Jewish Women International; in 1998 Media Watch's Dodi Robb Award; and in 2003 the Foundation Award for Outstanding Achievement from the National Magazine Awards Foundation. In 2005 she received the Athena International Award (Chicago), the World of Difference Award from the International Alliance for Women (Florida), and the Red Cross Humanitarian Award - New Brunswick Region. In 2008 she received the Adrienne Clarkson Public Service Laureateship as well as the Lifetime Achievement Award from the Canadian Journalism Foundation. In March 2010, she became the fourth recipient of The Calgary Peace Prize. In 2016 Sally was part of the team that received honourable mention in the Multi Media category of the News Photographers Association of Canada for The Real Faces of ISIS. In 2017 she received the Dave Greber Award for Social Justice Writing; the Gold Award for Investigative Journalism at Canadian Online Publishing, along with photographer/videographer Peter Bregg, for their work about the Yazidis called “Resisting Genocide”; and—also with Peter Bregg—the Amnesty International Canada Media Award for their work in Iraq.
Sally is the recipient of 10 honorary doctorate degrees and is an Officer of the Order of Canada. She is the Massey Lecturer for 2019. Photo credit: Peter Bregg
Sally’s books include Veiled Threat: The Hidden Power of the Women of Afghanistan (Penguin Books, 2002); The Nine Lives of Charlotte Taylor (Random House, 2007); and Bitter Roots, Tender Shoots: The Uncertain Fate of Afghanistan’s Women (Penguin, 2008). Her book Ascent of Women (Random House, 2013) was revised and published as Uprising: A new age is dawning for every mother’s daughter (St. Martin’s Press, NY, 2014).
Sally is a former member of the International Women’s Commission, a UN body that consists of 20 Palestinian women, 20 Israeli women and 12 internationals whose mandate is assisting with the path to peace in the Middle East.
In 1996 Sally was honoured by the YWCA of Toronto with the prestigious Women of Distinction Award in Communications. In 1997 she received the Achievement Award for Human Rights for Women from Jewish Women International; in 1998 Media Watch's Dodi Robb Award; and in 2003 the Foundation Award for Outstanding Achievement from the National Magazine Awards Foundation. In 2005 she received the Athena International Award (Chicago), the World of Difference Award from the International Alliance for Women (Florida), and the Red Cross Humanitarian Award - New Brunswick Region. In 2008 she received the Adrienne Clarkson Public Service Laureateship as well as the Lifetime Achievement Award from the Canadian Journalism Foundation. In March 2010, she became the fourth recipient of The Calgary Peace Prize. In 2016 Sally was part of the team that received honourable mention in the Multi Media category of the News Photographers Association of Canada for The Real Faces of ISIS. In 2017 she received the Dave Greber Award for Social Justice Writing; the Gold Award for Investigative Journalism at Canadian Online Publishing, along with photographer/videographer Peter Bregg, for their work about the Yazidis called “Resisting Genocide”; and—also with Peter Bregg—the Amnesty International Canada Media Award for their work in Iraq.
Sally is the recipient of 10 honorary doctorate degrees and is an Officer of the Order of Canada. She is the Massey Lecturer for 2019. Photo credit: Peter Bregg
TANYA TALAGA is the author of Seven Fallen Feathers: Racism, Death and Hard Truths in a Northern City, a national bestseller that tells the stories of seven Indigenous high school students who mysteriously died between 2000 and 2011 in Thunder Bay, Ontario. Published by House of Anansi Press in 2017, it won the 2018 RBC Taylor Prize, the Shaughnessy Cohen Prize for Political Writing, and the First Nation Communities Read: Young Adult/Adult Award, and was named CBC’s Nonfiction Book of the Year and a Globe and Mail Top 100 Book.
An acclaimed storyteller and speaker, Tanya was the First Ojibwe woman to deliver the CBC Massey Lectures. The October 2018 lectures were based on her latest book All Our Relations: Finding the Path Forward, which explores the alarming rise of youth suicide in Indigenous communities in Canada, Norway, Brazil, Australia and the United States. The Indigenous experience in all of these colonized nations is similar and disturbing. It is marked by the violent separation of Peoples from the land, the separation of families via residential schools or the foster care system, and the separation of individuals from traditional ways of life. All of which culminated in a spiritual separation that has had an enduring impact on generations of Indigenous children. But, First Peoples also share a history of resistance, resilience, and civil rights activism, from the Occupation of Alcatraz to the Standing Rock protests which united Indigenous Nations in solidarity and hope.
In her powerful keynote speeches, Tanya shares Indigenous stories from across Canada and the world, humanizing the legacy of cultural genocide and sharing her hope for a more inclusive and equitable future.
From 2017 to 2018, Tanya was the Atkinson Fellow in Public Policy. She has been nominated five times for the Michener Award in public service journalism.
Tanya is of Polish and Indigenous descent. Her great-grandparents were residential school survivors and her grandmother is a member of Fort William First Nation. She is a columnist for The Toronto Star. She lives in Toronto. Photo credit: Steve Russell
An acclaimed storyteller and speaker, Tanya was the First Ojibwe woman to deliver the CBC Massey Lectures. The October 2018 lectures were based on her latest book All Our Relations: Finding the Path Forward, which explores the alarming rise of youth suicide in Indigenous communities in Canada, Norway, Brazil, Australia and the United States. The Indigenous experience in all of these colonized nations is similar and disturbing. It is marked by the violent separation of Peoples from the land, the separation of families via residential schools or the foster care system, and the separation of individuals from traditional ways of life. All of which culminated in a spiritual separation that has had an enduring impact on generations of Indigenous children. But, First Peoples also share a history of resistance, resilience, and civil rights activism, from the Occupation of Alcatraz to the Standing Rock protests which united Indigenous Nations in solidarity and hope.
In her powerful keynote speeches, Tanya shares Indigenous stories from across Canada and the world, humanizing the legacy of cultural genocide and sharing her hope for a more inclusive and equitable future.
From 2017 to 2018, Tanya was the Atkinson Fellow in Public Policy. She has been nominated five times for the Michener Award in public service journalism.
Tanya is of Polish and Indigenous descent. Her great-grandparents were residential school survivors and her grandmother is a member of Fort William First Nation. She is a columnist for The Toronto Star. She lives in Toronto. Photo credit: Steve Russell
Ex-lexicographer TOM HOWELL once wrote definitions for the Canadian Oxford Dictionary before abandoning serious work. He now makes jokes about current events on the CBC Radio quiz show Because News, and in his spare time co-hosts a radio documentary series on CBC's IDEAS about the lives and struggles of PhD students.
Tom is the author of the hilariously inaccurate history of our language The Rude Story of English (M&S/Random House). Originally from London, England, he now lives in Toronto. Photo credit: Philip Leung
Tom is the author of the hilariously inaccurate history of our language The Rude Story of English (M&S/Random House). Originally from London, England, he now lives in Toronto. Photo credit: Philip Leung
Songwriter, performer, visual artist and author TOM WILSON is a three-time Juno-winning musician with multiple gold records. The former lead singer of Junkhouse, he started the folk rock group Blackie and the Rodeo Kings in 1996 along with Stephen Fearing and Colin Linden. Tom’s most recent incarnation, Lee Harvey Osmond, has received extensive praise and airplay throughout the U.S. He has recorded with Sarah McLachlan, Colin James, Lucinda Williams, Billy Ray Cyrus, Mavis Staples, The Rankin Family and many others.
After discovering his Mohawk heritage at age 53, Tom wrote his intense memoir Beautiful Scars: Steeltown Secrets, Mohawk Skywalkers and the Road Home (Penguin Random House, 2017). With a rare gift for storytelling, Tom writes with unflinching honesty and extraordinary compassion about his search for the truth. His story is about scars—the ones that hurt us, and the ones that make us who we are.
In his literary recital of the same name Tom fuses songs, readings from his book, and intimate family tales. He offers raw emotion and comedic elements as he reveals his recently discovered family history.
Also an artist, Tom has been painting for more than 20 years. His latest work celebrates his personal story and newly discovered identity as an Indigenous man. His art has shown in galleries in New York City, Vancouver, Toronto and Ottawa. He lives in Hamilton, Ontario. Photo credit: Jen Squires https://tomwilsononline.com
After discovering his Mohawk heritage at age 53, Tom wrote his intense memoir Beautiful Scars: Steeltown Secrets, Mohawk Skywalkers and the Road Home (Penguin Random House, 2017). With a rare gift for storytelling, Tom writes with unflinching honesty and extraordinary compassion about his search for the truth. His story is about scars—the ones that hurt us, and the ones that make us who we are.
In his literary recital of the same name Tom fuses songs, readings from his book, and intimate family tales. He offers raw emotion and comedic elements as he reveals his recently discovered family history.
Also an artist, Tom has been painting for more than 20 years. His latest work celebrates his personal story and newly discovered identity as an Indigenous man. His art has shown in galleries in New York City, Vancouver, Toronto and Ottawa. He lives in Hamilton, Ontario. Photo credit: Jen Squires https://tomwilsononline.com
WAUBGESHIG RICE is an author and journalist originally from Wasauksing First Nation. Waub's first short story collection Midnight Sweatlodge, inspired by his experience growing up in an Anishinaabe community, won an Independent Publishers Book Award in 2012. His debut novel Legacy was published in 2014, followed by his post-apocalyptic novel Moon of the Crusted Snow in 2018.
In 2014, Waub received the Anishinabek Nation’s Debwewin Citation for excellence in First Nation Storytelling. He works as a multi-platform journalist for CBC in Sudbury, and splits his time between Sudbury and Wasauksing. Photo credit: Rey Martin
In 2014, Waub received the Anishinabek Nation’s Debwewin Citation for excellence in First Nation Storytelling. He works as a multi-platform journalist for CBC in Sudbury, and splits his time between Sudbury and Wasauksing. Photo credit: Rey Martin
